Σουρεαλισμός στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική
Ο σουρεαλισμός είναι η κατεύθυνση του αστικού σύγχρονουτέχνη, που ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 20ου του περασμένου αιώνα στη Γαλλία. Το ύφος ενσωματώνει την κρίση της καπιταλιστικής κοινωνίας και βρίσκει τη βάση στην αντιφατική ιδεαλιστική φιλοσοφική θεωρία του Σίγκμουντ Φρόιντ. Η φρίκη του πραγματικού κόσμου ενσωματώνεται στα έργα καλλιτεχνών και συγγραφέων του σουρεαλισμού.
Ο σουρεαλισμός στη λογοτεχνία και στη ζωγραφική είχε έναν σκοπόνα γνωρίσουμε το ανθρώπινο υποσυνείδητο, να ενταχθούμε στο υπερφυσικό, να δημιουργήσουμε μια άλλη πραγματικότητα. Ο ιδρυτής και ιδεολόγος της τάσης είναι ο Andre Breton, ο οποίος πίστευε ότι ο σουρεαλισμός είναι πνευματικός αυτοματισμός, και η σκέψη δεν υπαγορεύεται από λόγους και ηθικές σκέψεις. Ως ιδρυτής του, ο Breton ήθελε να ενώσει όλους τους σουρεαλιστές, αλλά οι ατελείωτες αμφισβητήσεις και οι κατηγορίες που προκαλούν οι διαφορές στις απόψεις δεν θα μπορούσαν να τερματιστούν με ειρηνικό τρόπο. Παρ 'όλα αυτά, οι δημιουργοί είχαν ένα μόνο μήνυμα: δεν ήθελαν απλά να δημιουργήσουν ένα νέο στυλ, ήθελαν να αλλάξουν τη σύγχρονη ζωή. Σύμφωνα με τους Σουρεαλιστές, η ασυνείδητη αρχή είναι η υψηλότερη αλήθεια στη γη.
Ιδιαίτερα δημοφιλής είναι ο σουρεαλισμός της λογοτεχνίας και τουη τέχνη έγινε σε εποχές παγκόσμιων πολέμων. Οι ηπείρους μιας αντιφατικής τάσης εμφανίστηκαν στην Ευρώπη και την Αμερική. Εκείνη τη στιγμή, μάζες με αυτό το στυλ εισήχθησαν από καλλιτέχνες και συγγραφείς που είχαν μεταναστεύσει από τη Γαλλία σε άλλες χώρες.
Οι πιο διάσημοι σουρεαλιστές ζωγράφοι του ΧΧαιώνες θεωρούνται ο Σαλβαδόρ Ντάλι, ο Max Ernst, ο Juan Miro. Στην ταινία γνωρίζουμε τα ονόματα του Luis Buñuel, καθώς και του Georges Sadoul. Ο σουρεαλισμός στη λογοτεχνία έχει αποκτήσει δημοτικότητα χάρη στον André Breton, τον Louis Aragon, τον Rene Sharou, τον Henri Michaud, τον Robert Desnos, τον Paul Eluard.
Αναλύστε το έργο των δημιουργών αυτού του στυλσχεδόν αδύνατο, αλλά εάν εξετάσουμε, για παράδειγμα, τη ζωγραφική του Σαλβαδόρ Νταλί, όπου όλα είναι προσεκτικά κατασκευασμένα και κάθε ένα από τα στοιχεία έχει το δικό του νόημα, μπορείτε να μάθετε για τον εαυτό σας κάποια από την ουσία των σκέψεών του. Τα έργα του σουρεαλισμού προσανατολίζονται προς την ιδέα και την εικόνα, και όχι για το ίδιο το θέμα. Ένας απροετοίμαστος αναγνώστης ή θεατής δεν θα μπορέσει να απορροφήσει σωστά την ιδέα των υπερρεαλιστικών κειμένων και καμβάδων. Μόνο ένα άτομο με καλή φαντασία, εξαιρετικές σκέψεις και ενώσεις θα είναι σε θέση να βυθιστεί πλήρως στον κόσμο των σουρεαλιστών εκείνης της εποχής και να μάθει κάτι νέο για τον εαυτό του.
Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ο σουρεαλισμός στη λογοτεχνίαβγήκε για πρώτη φορά στις μάζες το 1918, όταν κυκλοφόρησε το βιβλίο του André Breton και του Philippe Supo "Μαγνητικά πεδία". Αυτό το στυλ δεν προέρχεται από ξεχωριστά κείμενα, αλλά από ένα βιβλίο που περιλαμβάνει έργα διαφόρων ειδών.
Ο ύπνος ήταν μια από τις πηγές της έμπνευσης καιγνώσεις για τους σουρεαλιστές. Εκείνη τη στιγμή, η σειρά των συνόδων του ύπνου που κρατούσαν οι ποιητές ήταν δημοφιλείς. Σε αυτούς, ο Ρόμπερτ Ντέσνο - ένας διάσημος ποιητής - υπαγόρευσε στο κοινό αυτό που είδε σε ένα όνειρο.
Το 1924 για τους δημιουργούς ήταν μια σημαντική ημερομηνία. Φέτος δημοσιεύθηκε το «Μανιφέστο του Σουρεαλισμού», όπου αναγράφονται τα ονόματα των προκατόχων της κατεύθυνσης, των γενικών θέσεών του κλπ. Ταυτόχρονα άρχισαν να εμφανίζονται περιοδικά αφιερωμένα σε αυτό το ύφος. Συμπερασματικά, γεννήθηκε ένα είδος όπως το "μαύρο χιούμορ".
Ο σουρεαλισμός στη λογοτεχνία είναι πιο εμφανής στην ποίηση, καθώς και στη μικρή πεζογραφία και το δράμα. Το πρώτο σουρεαλιστικό δράμα του Roger Vitrack "Τα μυστικά της αγάπης" εμφανίστηκε στη σκηνή το 1927.
Οι σουρεαλιστές καλλιτέχνες διέφεραν στο στυλ τουςπλούτο μορφών και προσεγγίσεων. Χάρη στη δημιουργικότητά τους, την αντίληψη της τέχνης του αφηρητισμού, ο κυβισμός έγινε απλούστερος. Ο σουρεαλισμός άσκησε επιρροή στην περαιτέρω δημιουργικότητα πολλών καλλιτεχνών. Οι καλλιτέχνες και συγγραφείς έχουν αποκτήσει νέες τεχνικές και μεθόδους, αλλάζουν την αντίληψή τους, άρχισαν να αναζητούν άλλες μορφές δημιουργικής έκφρασης. Ακόμα και στη Ρωσία 70-90, για παράδειγμα, ήταν δυνατόν να συναντήσουμε ποιητές και συγγραφείς που δεν αποκλίνουν από τις υπερρεαλιστικές ιδέες.
